Los animes, mangas e historietas dejan su marca en todos los tiempos

 Reunido con algunos amigos y compartiendo un poco opiniones dentro de las redes sociales, hubo un tema muy particular esta semana que me ha llamado la atención el cual es: los mensajes de los dibujos animados y lo que estos pueden representar para una persona en corto y a largo plazo. Un dibujo animado o un anime nos puede dar muchas enseñanzas no solo distracción y diversión. Esto va mucho más allá  de encender el computador o la televisión en nuestro tiempo libre y de ocio, o en algunos casos, como técnica de padres y niñeras para tratar de entretener a los niños inquietos. Hay distintos tipos de series animadas, unas con dramas y otras con acción , algunas con contenido educativo y otras que dejan mucho que desear.

 

Añadir leyenda

     Una de las cosas que me gusta de escribir este blog es llevar un poco de conocimiento para de alguna manera colaborar con el aprendizaje y el buen manejo de la información, por esa razón te traigo un resumen de lo que son los animes, los mangas, las historietas y las series de animación. Hay muchas diferencias entre el estilo de dibujos, al igual que de contenido, y es sorprendente como el conocimiento de esto te abre la mente y puedes comprender muchas cosas que se ven, en la superficie, similares pero que realmente son muy diferentes. Gracias a wikipedia y otros medios informativos, tenemos algunas definiciones de las técnicas más populares de animación. que la encontraras en el tips del día al final del articulo.

Goku  , Candy , Seiya 

El impacto emocional y conceptual de las series animadas

    En esta parte del articulo ya quiero dirigirme a lo personal y social de cada niño y adulto que ven estas series animadas.  A lo largo de los años de mi infancia vi muchas de estas series a las cuales recuerdo con gran admiración, porque me enseñaron la importancia de los valores como la amistad, el trabajo en equipo, la lucha por el amor y la justica, el poder tener la capacidad de aprender y crear, el valor de la creatividad y el ingenio. Algunas me enseñaron como controlar la fuerza y como canalizar la agresividad y la energía. Todo esto lo aprendí desde pequeño gracias a algunos dibujos animados de los cuales era y siempre seré fanático. Al oír los openings ya los identifico, canciones que se quedaron en mi memoria tales como la de Dragón Ball Z y la de los Thundercats y también, como no, Sailor Moon y Los Caballeros del Zodiaco. Fue una gran época y la lista es muy larga.

Lo curioso es que hoy en día he notado con preocupación las nuevas caricaturas de esta generación, y lo veo con contenidos violentos y vulgares, mensajes subliminales y con doble sentido. Ya los dibujos animados para adultos se confunden con los de niños y el humor negro se hace cada día mas común en las distintas sociedades, haciendo de estas caricaturas algo ofensivo y sin educación. No critico a las personas que lo ven, si es lo que hay en la televisión, y con el uso del Internet es difícil a veces filtrar. Quizá los padres y los maestros deberían de orientar a los más vulnerables, a los niños y a muchos adolescentes, a estar preparados y listos para recibir algunos mensajes. No es cuestión de buscar culpables cuando todos formamos parte de esta sociedad, pero hay cierta responsabilidad para las cadenas de cable y  las  televisoras, que no les importa filtrar este tipo de caricaturas llenas de violencia, groserías, contenido obsceno o simplemente sin respeto a los valores.

    

   

 Ahora, en mi opinión, hay una gran diferencia entre mi generación y la que viene, es el tipo de seres humanos a los cuales estamos criando. Hoy en día, las leyes han cambiado mucho para mejorar la calidad de vida de los individuos, pero sería bueno que no olvidáramos las cosas buenas y positivas que nos han dejado los años superados: los valores, los sentimientos, son eternos y esenciales, son partes importantes de nuestro ser. La educación es vital, creo que esto es lo que le dejamos a nuestras futuras generaciones. Ya se sabe que la comunicación es importante, así que sepamos qué llevar al mundo para que sea mejor. Me gusta la tecnología, las historietas, mangas, películas de aventura, magia, suspenso, pero que siempre dejen un mensaje positivo.

     

      

Cuando permites que tus hijos, amigos y otras personas vean contenidos de odio, violencia, intolerancia, discriminación, vulgaridad y temas negativos en estos dibujos animados, estás permitiendo que estas conductas entren en la sociedad. Ahora un niño que te apunta con un arma de juguete simulando ser un soldad, no es lo mismo que hace treinta años, mas aún cuando su vocabulario es vulgar, siguiendo diálogos no apropiados. Es vergonzoso, pero hay casos de muchos padres que aceptan estas conductas y culpan a las caricaturas de la conducta violenta de sus hijos, cuando en realidad, es culpa de ellos. Es importante que los adultos tengan conciencia de estas cosas. Nunca olviden esto queridos lectores que  “la libertad también conlleva a una responsabilidad”.

  

En lo particular, amo haber nacido en esta época, a pesar de tantas cosas que a veces nos hacen desanimarnos. Siento que en todos nosotros siempre está presente ese niño que jugaba a ser Superman o Batman, esa niña que jugaba a ser Sailor Moon y se vestía de princesa. Los animes y otras series animadas son parte de nuestra cultura y nuestra niñez, por eso no me da pena admitir que amo ver siempre y recordar mis animes favoritos, y me siento feliz al saber que hay gente que comparte esto conmigo.

Recuerden entonces lectores que Google es una gran herramienta, no solo para descargar películas y música o vídeosjuegos 3D, también nos facilita una ventana al conocimiento. Admiro mucho a esta empresa de Internet por el gran logro que ha obtenido, pero también me pongo a pensar en aquellos años cuando ir a la biblioteca y leer un libro o una historieta era algo sorprendente y mágico. O recordad esos tiempos cuando ver una serie animada era esperar a que comenzara frente a la TV y cada día esperar un nuevo capítulo. Son sentimientos únicos que ya pocos conocen y disfrutan. Estoy de acuerdo con la tecnología, gracias a ella puedo escribir este blog, pero no olvidemos de dónde venimos y como ha sido el camino para llegar hasta aquí.

  

  Han existido series muy buenas, y creo que se merecen cada una un articulo, pero para esto necesitare de su ayuda. Envíenme en su comentario respecto a cuál serie animada le gustaría que hablara, y elegiré las cuatro más mencionadas y les realizare su articulo. Entre las que se me vienen en la mente está la Liga de la Justicia, Dragón Ball en sus distintas temporadas, Naruto , Avatar: la leyenda de Aang  y Sailor Moon. Por cierto que esta última está dando mucho de qué hablar, ya que la han vuelto a sacar por medio de la Internet en una versión más adaptada al manga original, con detalles diferentes pero eso se lo diré otro el articulo. Espero sus comentarios, cualquier serie animada, no importa la época.

   

Me despido no sin antes agradecerle a todos leer este blog. Recuerden dejar sus comentarios y recomendaciones. Hasta la próxima.

Freeman. 

Tips del día!!!!

   les anexos una pequeña información acerca de los cómics y animaciones para quienes no conocen este interesante tema a fondo .

El Manga 

   Es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.  El manga japonesa constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con el la estadounidense y la franco-belga.

  El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.

 Ejemplo de series que provienen de un manga: Pokemon, Sailor Moon, Naruto.

La historieta o cómic franco-belga

 Comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia y Suiza, constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la japonesa. Es además la que goza de mayor salud en toda Europa, hasta tal punto que en 2005 constituía el 7 % de la producción editorial de Francia, con unas ventas totales de 32.933.000 ejemplares, repartidas en 2.875 álbumes, con una tirada media de 12.393 unidades. El gran superventas es Titeuf, cuyo álbum duodécimo, alcanza prácticamente medio millón de ejemplares vendidos en 2008.

      En su trayectoria se inscriben revistas del calibre de Métal Hurlant, Pilote o Spirou, series como Astérix, Barbarella, LaMazmorra, Tintín o XIII .

    Los autores comoChaland, Cosey, Lauzier, Moebius o Tardi, incluyendo a pioneros del medio como Töpffer. Cuenta con premios como el Saint-Michel y su evento más importante es el Festival de Angulema.

    Las producciones más populares son traducidas a otras lenguas por editoriales extranjeras, prioritariamente a español e inglés, pero su influencia no se limita a estos lectores, sino que incide también en sus artistas. De esta forma, muchas otras tradiciones europeas, como la italiana y la española, están fuertemente influenciadas por la historieta franco-belga. Autores argentinos, como Copi o Juan Giménez; chilenos como Alejandro Jodorowsky, y españoles, como José Luis Munuera o Julio Ribera trabajan además de forma directa para el mercado francófono. Lo mismo ocurre con la iraní Marjane Satrapi, el polaco Grzegorz Rosinski o el serbio Enki Bilal.

                                                        Ejemplos : Las aventuras de Tintín, Los pitufos.

La historieta o cómic estadounidense

  Constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la franco-belga y la japonesa. Siendo la primera en generar una verdadera industria y en adoptar de forma consistente el globo de diálogo, lideró la producción mundial durante toda la primera mitad del siglo XX, gracias a series como Flash Gordon, Krazy Kat, Li'l Abner, Little Nemo in Slumberland, El Príncipe Valiente, Popeye, Terry y los piratas o The Spirit. 

   Dominada desde entonces por el género de los superhéroes, cuyos personajes más populares son Batman, Spiderman y Superman, ha aportado obras tan diversas como American Splendor, Calvin y Hobbes, Conan el Bárbaro, Den, Jimmy Corrigan, Maus, Odio, Peanuts.  Entre sus autores más reconocidos, pueden citarse a Neal Adams, Carl Barks, Richard Corben, Robert Crumb, Will Eisner,Burne Hogarth, Jack Kirby, Harvey Kurtzman o Frank Miller. Cuenta con premios como el Eisner y su evento más importante es la Comic-Con de San Diego.

Otras técnicas de animación en el mundo 

La animación en volumen

  Se la conoce también con los términos «animación fotograma por fotograma», «animación cuadro por cuadro», «parada de imagen», «paso de manivela» o «animación foto a foto». En los últimos años también se ha popularizado su nombre en inglés: stopmotion. En ella no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada fotograma se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posición debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando, en la medida de lo posible, la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar.

    Más tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás de otro, como se hace de hecho con cualquier proyección cinematográfica obtenida mediante filmación real, la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo. Se puede animar de este modo cualquier objeto tridimensional pero en general se animan muñecos (en general dotados de un esqueleto metálico interno articulado, como los muñecos de dinosaurios utilizados en el documental de televisión Dinosaurios), marionetas, figuras de plastilina (como los gatos de la serie italiana Mio Mao) u otros materiales. También suelen animarse maquetas de modelos a escala (como los gigantescos vehículos cuadrúpedos AT-AT de El Imperio contraataca, que en realidad fueron realizados mediante modelos a escala, o el robot ED-209 de RoboCop).

Rotoscopia

    

PETER PAN. TÉCNICA ROTOSCOPIA

 Es una técnica de animación que recurre a una máquina llamada rotoscopio. El rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar láminas transparentes (llamadas cels [en] en inglés). Debajo, un proyector ilumina el fotograma de una filmación realizada en tiempo real y en imagen real. De este modo se puede dibujar el contorno de los objetos filmados calcando a través de la transparencia resultante. Koko the Clown, del estudio Fleischer estaba animado con rotoscopía. Se especula que en Blanca nieves de Walt Disney se utilizó rotoscopía, pero los artistas sólo usaban modelos de acción real como referencias, no se dibujaba encima del material filmado. En animación por computadora la técnica análoga a la rotoscopia es la técnica por captura de movimiento.

Animación de recortes

ANIMACIÓN DE RECORTES

    Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje. Un ejemplo muy claro de esta técnica lo encontramos en el vídeo musical "Live for the moment", de la banda Irlandesa Verona Riots, realizado por Alberto Serrano y Nívola Uyá en 2014.

Animación por computadora

     La animación por computadora (también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador) es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último renderizado. En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en varios fotogramas.

Así pues, tenemos varias tasas de animación:

·        En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma.

·        En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas.

·        En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas.

ANIMADOS POR COMPUTADORA
"LOS INCREÍBLES"

·        Gracias a nuevas tecnologías surgen otros estándares. Por ejemplo, en oriente, donde hay capacidad de reproducir 30 fotogramas por segundo, se pueden encontrar animaciones en las que los fotogramas se repiten tres veces, suponiendo un ahorro en el número de dibujos a la larga sin que el espectador perciba la diferencia.

   Animación completa es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible).

 

ANIMADOS POR COMPUTADORA.

Contenido de investigación para este articulo cortesía de  (www. wikipedia.com)